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The great conductor Charles Munch was born and raised
in Strasbourg. The son of a musician, the nephew of Albert Schweitzer,
originally a violinist, he became a professor of the Strasbourg
Conservatory. In 1926 he was appointed concert master under Wilhelm
Furtwangler at Leipzig. After the accession to power of the Nazis,
Munch left Germany and moved to Paris. He made his debut in Paris
as a conductor, where he founded the Orchestre Philharmonique
de Paris in 1935. In 1938 he was put in charge of the Societe
des Concerts du Conservatorie, which he directed until 1946.
He used that position during the war and throughout the German
occupation to protect French musicians and turned his salary
over to the French underground. After the War he was awarded
the Legion of Honor. In 1946 his made his American debut with
the Boston Symphony. After touring the United States and Canada
with the Orchestra National in 1948, he was asked to replace
the ailing Serge Koussevitzky as music director of the Boston
Symphony Orchestra which remained one of the greatest orchestras
in the world until he resigned in 1962. During his 13 years in
Boston he won five new York Music Critics Circle awards, and
many other for his outstanding recordings. When he left his post
in Boston, President Kennedy wrote to thank him on behalf of
the American people who: "wished to express their warmest
admiration for his splendid work". When Charles Munch arrived
in Paris to conduct two concerts of the RTF National Orchestra
in 1963 after had just left the Boston Symphony where he had
been the musical director since 1949. Munch said he totally approved
of the American musical system. It was rather a very human desire
to change his surroundings and a return to his native soil. Some
thought he was going to begin a new life of a wandering conductor.
In 1967 after five years of itinerant conducting he returned
to France and was asked to set up the Orchestre de Paris for
which he painstakingly selected each of the nearly 120 instrumentalists
himself. He toured the world with his new orchestra and gave
his last Paris concert in October, 1968 . During his North America
tour he triumphed in Montreal, Boston, New York. Then came Philadelphia,
Washington, Raleigh, Richmond... but on the morning of November
6, 1968 Charles Munch died hours before he was to reach the Richmond
podium.
Charles Munch belonged to that generation of conductors, who
were born in the last decade of the 19th century and formed the
group of grand old masters who had inherited the last breath
of the romantic tradition of conducting. Munch was born in 1891
the same year as Hermann Scherchen, three years earlier than
Karl Bohm and eight years earlier than Sir John Barbirolli. He
shared with them their artistic traditions. Alsace has always
been a divided country, so the Strasbourg- born Munch came under
the prevailing influence of the two cultures (French and German).
Munch developed his career as a violinist with Lucien Capel in
Paris, he then studied under Carl Flesh in Berlin. Later, he
joined the Strasbourg Orchestra but in 1926, he went back to
the Leipzig Gewandhaus. While in Germany he was praised by Fritz
Busch, Wilhelm Furtwanger and Bruno Walter. in Back to Paris
in 1932 to win the praise of the Alfred Cortot Orchestra Symphonique.
Back to Germany in 1937 to direct the I.S.C.M. Festival. during
and after WW II he became a musician to the world... from the
period of 1937 to the mid-1940's Munch spent time in London to
conduct the BBC Symphony and London Philharmonic...after the
War the glory years at Boston. Raised among two cultures he emerged
as a conductor with a world class grasp on nearly every aspect
of conducting styles. As was his conducting style, he preferred
"taking off" at his concerts instead of nit-picking
at rehearsals. Yet, according to H.C. Schonberg, his magnetism
was extraordinary and the musicians loved him as much as the
public. Although his interpretations of the great German classics
were highly debated (an unfair judgment since he had inherited
much of his approach from his youth under Furtwangler, Busch
and Walter!). But he was considered the absolute master of French
music, from Berlioz to his own contemporaries. He championed
the reputation of composers like Honneger and Roussel. Charles
Munch was always aware of the significance of his calling, the
one who breathes vibrant life into the passive notes of the score.
According to all accounts, Munch did not belong to that school
of high tempered conductors such as Toscanini or Koussevitzky
and was a man of extreme kindness both on and off the podium.
- The French word for conductor, chef d'ovchestre, 'orchestra
chief', connotes command, but the conductor's problem is not
so much the command itself as its communication. His medium is
not speech but gesture, posture, telepathy, and an irresistibly
keen radiation. Standing on the podium, at the instant when his
hand marks the first beat of a symphony by Beethoven or Schumann,
the conductor is the cynosure of all eyes, the hearth to which
thousands have come for warmth and light. He can only live, let
his heart beat, his soul vibrate, and his emotions sing. The
conductor must breathe life into the score. It is you and you
alone who must expose it to the understanding, reveal the hidden
jewel to the sun at the most flattering angles. Your task is
one of setting and is as delicate as the film director's, measuring
our light and dark, sharp images and blurred, groping toward
the projection of an ideal that does not exist in real life.
It is not easy.Your thought, your communication must radiate
with such force that your orchestra feel simultaneously the same
wishes and desires as you and cannot refrain from expressing
them.You must substitute your will for theirs. The collective
conscience of a hundred musicians is no light burden. Think for
a moment of what it would mean to a pianist if by some miracle
every key of his instrument should suddenly become a living thing.
A friend of mine, a musician in the Orchestue de la Suisse Romande,
once said to me,'When every member of the orchestra feels that
you are conducting for him alone, you are conducting well.' He
gave me food for thought. I believe that every human being endowed
with intelligence, memory, and strength of character bears within
him a little of thc supernatural as well. The highest purpose
of the conductor is to release this superhuman potential in every
one of his musicians.
- Music is an art that expresses the inexpressible. It rises
far above what words can mean or the intelligence define. Its
domain is the imponderable and impalpable land of the unconscious.
Man's right to speak this language is for me the most precious
gift that has been bestowed upon us. And we have no right to
misuse it. Whenever I am about to conduct a concert, at the moment
when the musicians are holding their breath and the bows are
held a fraction of an inch in the air above the strings, at that
moment of infinite silence before the first note is heard, all
these thoughts run through my mind-just as all your life is said
to pass in a flash before your eyes ar the moment of death. Let
no one be astonished then that I consider my work a priesthood,
not a profession. It is not too strong a word.
-
- Is it paradoxical to assert that my duties and disappointments
rather than my successes are the basis of my infinite love for
my work? This unremitting toil to which I have bound myself for
so long, all the manuscripts I have sat bent over until dawn,
all the orchestras whose enthusiasm I have had to arouse even
during wartime rehearsals in halls invaded by freezing cold morning
fogs, all these have taught me a lesson in compassion. My profession
gives me opportunity for intense self-expression and freedom
for any flight of the imagination. To a reserved, withdrawn,
and timid person it offers the chance to realize his dreams in
sound. Those who listen may find different things in these sounds-expression
of their own desires, their own emotions, their own thoughts.
A conductor, in giving a faithful reproduction and exact translation
of the written notes, can re-create the thought and emotion of
an unknown person-the composer-which can sometimes be a transfiguring
experience.
-
- (From "I am a Conductor" by Charles Munch, translated
by Leonard Burkat. Copyright 1955 by Charles Munch. Oxford University
Press, Inc.)
"When he had freed the musicians from the restrictions
of rehearsing down to the minute detail, Munch let himself be
swept away: while completely in control of his reflexes, he gave
the impression of improvising, all the while giving a solid structure
to the works he was interpreting. He played the orchestra as
only a virtuoso can with bow or keyboard...Charles Munch seemed
to burn with music... His mastery of the players was direct and
total...It was almost like a sort of wizardry..."
Harold C Schoenberg of the New York Times wrote: "It
was universally conceded that in French music, he was all but
unapproachable.... he had elegance, a subtle rhythm and a fine
ear for color".
From a Portrait of Munch by Pierre Hiegel
"Music is an art that expresses the inexpressible. It
rises far above what words can mean or the intelligence define.
Its domain is the imponderable and impalpable land of the unconscious.
Man's right to speak this language is for me the most precious
gift that has been bestowed upon us and we have no right to misuse
it. Let no one be astonished that I consider my work a priesthood,
not a profession. It is not too strong a word." From "I
Am a Conductor" by Charles Munch.
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Il conduttore che grande Charles
Munch è stato sopportato ed alzato stato a Strasburgo.
Il figlio di un musician, il nipote di Albert Schweitzer, originalmente
un violinist, è diventato un professore del conservatory
de Strasburgo. In 1926 è stato nominato padrone di concerto
sotto Wilhelm Furtwangler a Leipzig. Dopo l'accessione ad alimentazione
dei nazis, munch la Germania di sinistra e mosso verso Parigi.
Ha fatto il suo debutto a Parigi come conduttore, in cui ha fondato
il Orchestre Philharmonique il de Parigi in 1935. In 1938 era
incaricato messo del DES Concerts du Conservatorie di Societe,
che ha diretto fino al 1946. Ha usato che posizione durante la
guerra e durante l'occupazione tedesca proteggere i musicians
francesi e girato il suo stipendio sopra verso il francese sotterraneo.
Dopo la guerra ha ricevuto la legione di honor. In 1946 suo ha
fatto il suo debutto americano con lo symphony de Boston. Dopo
il turismo gli Stati Uniti e del Canada con il cittadino dell'orchestra
in 1948, è stato chiesto di sostituire il Serge indisposto
Koussevitzky come direttore di musica dell'orchestra di symphony
de Boston quale è rimasto una delle orchestre più
grandi nel mondo fino a che non si dimettesse in 1962. Durante
i suoi 13 anni a Boston ha vinto cinque critici di musica de
New York circonda i premi e molto altro per le sue registrazioni
eccezionali. Quando ha lasciato il suo alberino a Boston, il
presidente Kennedy ha scritto per ringraziarlo a nome della gente
americana che: "wished per esprimere la loro ammirazione
più calda per il suo work" splendido;. Quando Charles
Munch arrivato a Parigi per condurre due concerti dell'orchestra
nazionale del rtf in 1963 dopo parte di sinistra giusta avuta
lo symphony de Boston dove era stato il direttore musicale dal
1949. Munch detto lui completamente ha approvato il sistema musicale
americano. Era piuttosto un desiderio molto umano cambiare i
suoi dintorni e un ritorno al suo terreno natale. Un certo pensiero
stava andando cominciare una nuova durata di un conduttore errante.
In 1967 dopo cinque anni ambulante di condotta ha rinviato in
Francia ed è stato chiesto a installare il Orchestre il
de Parigi per cui ha selezionato scrupoloso ciascuno dei quasi
120 instrumentalists egli stesso. Ha fatto un giro del mondo
con la sua nuova orchestra ed ha dato il suo ultimo concerto
de Parigi in ottobre, del 1968. Durante il suo giro dell'America
del Nord ha trionfato a Montreal, Boston, New York. Allora è
venuto Filadelfia, Washington, Raleigh, Richmond... ma sulla
mattina de 6 novembre 1968 Charles Munch le ore morte prima che
abbia dovuto raggiungere il podium de Richmond
Munch appartenuto a quella generazione dei conduttori, che sono
stati sopportati nell'ultima decade del diciannovesimo secolo
ed ha formato il gruppo di grandi vecchi padroni che avevano
ereditato l'ultimo alito della tradizione romantica di condotta.
Munch è stato sopportato in 1891 lo stesso anno di Hermann
Scherchen, tre anni più in anticipo di Karl Bohm ed otto
anni più in anticipo del sir John Barbirolli. Ha ripartito
con loro le loro tradizioni artistiche. L'Alsazia è stata
sempre un paese diviso, in modo da Strasburgo sopportata munch
è rientrato nell'influenza prevalente delle due colture
(francese e tedesco). Munch ha sviluppato la sua carriera come
violinist con la selce silicea di Lucien a Parigi, lui allora
ha studiato sotto la carne del Carl a Berlino. Più successivamente,
ha fatto parte dell'orchestra de Strasburgo ma in 1926, è
andato di nuovo a Leipzig Gewandhaus. Mentre in Germania è
stato elogiato da Fritz Busch, da Wilhelm Furtwanger e da Bruno
Walter. a di nuovo a Parigi in 1932 per vincere l'elogio dell'orchestra
Symphonique del Alfred Cortot. Di nuovo alla Germania in 1937
per dirigere il I.S.C.M. Festival. durante e dopo il WW II è
diventato un musician al mondo... dal periodo di 1937 al mid-1940's
munch il tempo passato a Londra di condurre lo symphony di BBC
e Londra Philharmonic... dopo la guerra gli anni di glory a Boston.
Alzato fra due colture è emerso come conduttore con una
stretta del codice categoria del mondo su quasi ogni funzione
degli stili di condotta. Come era il suo stile condurre, ha preferito
"taking il off" ai suoi concerti invece di nit-picking
alle ripetizioni. Tuttavia, secondo H.C. Schonberg, il suo magnetismo
era straordinario ed i musicians lo amavano tanto quanto il pubblico.
Anche se le sue interpretazioni dei classici tedeschi grandi
altamente sono state dibattute (un giudizio ingiusto poiché
aveva ereditato molto del suo metodo dalla sua gioventù
sotto Furtwangler, Busch e Walter!). Ma è stato considerato
il padrone assoluto di musica francese, da Berlioz ai suoi propri
contemporanei. Ha sostenuto la reputazione dei compositori come
Honneger e Roussel. Charles munch era sempre informato dell'importanza
della sua chiamata, quella chi respira la vita vibrant nelle
note passive del segno. Secondo tutti i clienti, munch non ha
appartenuto a quella scuola di alti conduttori temperati quali
Toscanini o Koussevitzky ed era un uomo di bontà estrema
entrambi in funzione e a riposo il podium.
La
parola francese per il conduttore, chef d'ovchestre, 'orchestra
chief', connotes l'ordine, ma il problema di conductor's non
è così tanto l'ordine in se come relativa comunicazione.
Il suo mezzo è non discorso ma gesture, posizione, telepathy
e una radiazione irresistibly acuta. Levandosi in piedi sul podium,
all'instante quando la sua mano contrassegna il primo battimento
di uno symphony da Beethoven o da Schumann, il conduttore è
il cynosure di tutti gli occhi, il focolare a cui migliaia è
venuto per calore e si illumina. Può vivere soltanto,
ha lasciato il suo battimento del cuore, la sua anima vibra e
le sue emozioni cantano. Il conduttore deve respirare la vita
nel segno. È voi e da solo chi devono esporli alla comprensione,
rivelate il gioiello nascosto al sole agli angoli più
adulatori. La vostra operazione è una di regolazione ed
è fragile quanto la pellicola director's, misurante le
nostre immagini chiare e scure, taglienti e vago, groping verso
la proiezione di un ideale che non esiste nella realtà.
Non è pensiero di easy.Your, la vostra comunicazione deve
irradiarsi con tale forza che il vostro tatto dell'orchestra
simultaneamente lo stessi desidera e vuole come voi e non può
astenersi da dall'esprimere them.You deve sostituire la vostra
volontà per loro. La coscienza collettiva di cento musicians
è difficoltà chiara. Pensi per un momento di che
cosa significherebbe ad un pianist se da un certo miracolo ogni
chiave del suo strumento si transforma in improvvisamente in
una cosa vivente. Un amico di mine, un musician nel Orchestue
de la Suisse Romande, detto una volta a me, 'When che ogni membro
dell'orchestra ritiene che state conducendo per lui da solo,
voi sta conducendo well.' Mi ha dato l'argomento di riflessione.
Credo che ogni umano dotato d'intelligenza, memoria e resistenza
degli orsi del carattere presso lui un piccolo di thc supernatural
pure. L'più alto scopo del conduttore è liberare
questo potenziale superhuman in ogni dei suoi musicians. La musica
è un'arte che esprime il inexpressible. Aumenta lontano
sopra che parole possono significare o l'intelligenza definisce.
Il relativo dominio è la terra imponderable ed impalpable
del unconscious. Man's radrizzano per parlare questa lingua sono
per me il regalo più prezioso che conced su noi. E non
abbiamo destra abusarla. Ogni volta che sto circa per condurre
un concerto, nel momento in cui i musicians stanno tenendo il
loro alito e gli archi sono giudicati una frazione di un pollice
nell'aria sopra le stringhe, a quel momento di silenzio infinito
prima che la prima nota sia sentita, tutto funzionamento di questi
pensieri con la mia mente-appena come tutta la vostra vita si
dice per passare in un flash prima del vostro ar degli occhi
il momento della morte. Lasciato nessuno allora sia stupito che
considero il mio lavoro un priesthood, non una professione. Non
è una parola troppo forte. È paradossale asserire
che le miei funzioni e disappunti piuttosto che i miei successi
sono la base del mio amore infinito per il mio lavoro? Questo
lavoro assiduo a cui mi sono limitato per così lungamente,
tutti i manoscritti ho seduto l'eccedenza piegata fino a che
l'alba, tutte le orchestre di cui l'entusiasmo che ho dovuto
destare persino durante le ripetizioni di wartime in corridoi
invasi entro la mattina fredda gelida annebbia, tutte questi
mi non avesse insegnato una lezione nella pietà. La mia
professione mi dà l'occasione per l'auto-espressione intensa
e la libertà per tutto il volo dell'immaginazione. Ad
un riservato, persona ritirata e e timida offre la probabilità
realizzare i suoi sogni nel suono. Coloro che ascolta possono
trovare le cose differenti in questi suono-espressione dei loro
propri desideri, le loro proprie emozioni, i loro propri pensieri.
Un conduttore, nel dare una riproduzione fedele e una traduzione
esatta delle note scritte, può ricreare il pensiero e
l'emozione di una persona-sconosciuta compositore-che può
a volte essere un'esperienza transfiguring. (dal "I un Conductor"
da Charles Munch, tradotto da Leonard Burkat. Copyright 1955
da Charles Munch. Pressa Dell'Università Di Oxford, Inc.)
"When lui aveva liberato i musicians dalle
limitazioni della preparazione giù al particolare minuscolo,
munch lascisi è scopato via: mentre completamente nel
controllo dei suoi riflessi, ha dato l'impressione dell'improvvisazione,
tutto l'istante che dà una struttura solida agli impianti
che stava interpretando. Ha giocato l'orchestra come soltanto
una latta del virtuoso con l'arco o la tastiera... Charles munch
sembra bruciarsi con musica... La sua padronanza dei giocatori
era diretta e totale... era quasi come una specie... di "
wizardry; Harold C Schoenberg dei tempi de New York ha scritto:
il "It è stato concesso universalmente che nella
musica francese, era quasi unapproachable.... lui ha avuto l'eleganza,
un ritmo sottile e un orecchio fine per color". Da un portrait
di munch da Pierre Hiegel # "Music è un'arte che
esprime il inexpressible. Aumenta lontano sopra che parole possono
significare o l'intelligenza definisce. Il relativo dominio è
la terra imponderable ed impalpable del unconscious. Man's radrizzano
per parlare questa lingua sono per me il regalo più prezioso
che conced su noi e non abbiamo destra abusarla. Lasciato nessuno
sia stupito che considero il mio lavoro un priesthood, non una
professione. Non è un word." troppo forte; Dal "I
un Conductor" da Charles Munch. |
Charles Munch 1891-1968
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